Вступление и первые впечатления
Фильм «Все, что тебе нужно — убить» готовится к выходу в прокат, точная дата которого пока не объявлена. В этом обзоре мы расскажем о впечатлениях от предварительного просмотра, состоявшегося на международном кинофестивале анимационных фильмов в Анси в 2025 году. Эта новая адаптация основана на одноимённом романе Хироши Сакуразаки и Ёсихиро Абе, который ранее стал основой для манги и популярного фильма с Томом Крузом и Эмили Блант — Грани будущего.
Что делает эту версию уникальной
Режиссёр Кэнъитиро Акимоту дебютирует в полнометражном кино, представляя свежий взгляд на историю с «жить, умирать и повторять». В отличие от предыдущих интерпретаций, здесь анимация придает сюжету визуальную красоту, недоступную в живом действии, а главный герой проходит эмоциональную кривую, ранее не показанную в других версиях.
Перестройка мира и сюжетных концепций
Отличительной чертой этой адаптации является её необычный подход к миру. Нет эпичных сражений элитных бойцов с инопланетянами, как в оригинале. Вместо этого, действие происходит в постпандемическом мире, где огромный инопланетный цветок, получивший название Дарол, распространяет свои корни по Земле, вызывая электромагнитные сбои и хаос. Проходит год с момента появления этого монстра, и большинство людей уже привыкли игнорировать гигантский цветок и продолжают жить обычной жизнью.
Главная героиня и её необычная история
Однако в этот день всё меняется. Мы знакомимся с Ритой — молодой женщиной, работающей в исследовательском комплексе, посвященном Даролу. Когда из растения внезапно вырастают сотни существ, она погибает мгновенно, но затем просыпается и снова переживает тот же день, снова погибая. Этот цикл повторяется снова и снова, создавая уникальную временную петлю.
Такой подход значительно усложняет stakes: Рита отчаянно пытается предупредить коллег о грядущей опасности, но никто не верит ей, ведь за целый год ничего плохого не случилось. Эффективная монтажная структура, показывающая её постоянные смерти и последующие пробуждения, создает сильное эмоциональное напряжение.
Визуальный стиль и анимация
Несмотря на то, что это первый полнометражный фильм режиссёра, Акимоту мастерски управляет сценой, создавая яркую, насыщенную цветами анимацию в стиле cell-shading. Визуальный стиль подчеркнут динамичными POV-кадрами и крупными планами, что делает просмотр захватывающим. В центре внимания — небольшие, механизированные костюмы героев с удлиненными конечностями, напоминающими персонажей Digimon, что придает фильму особую эстетику.
Хотя сюжет сосредоточен на переживаниях Риты и её попытках бороться с временной петлёй, анимация создает ощущение масштабности. Взаимодействие с другими персонажами, например, с Кенджи — другим зацикленным на времени — подчеркивает интимность истории, делая акцент именно на личных переживаниях героини.
Эмоциональный центр истории
Рита — наш главный проводник в этом инопланетном кошмаре, и её история развивается очень быстро. По мере того как она учится лучше сражаться и осваивать новые навыки, зритель погружается в её внутренний мир и ощущение одиночества, которое сопровождает её всю жизнь. Это первый случай, когда версия «Все, что тебе нужно — убить» фокусируется именно на внутренней жизни Риты, показывая её поиск смысла в хаосе и борьбу с личной трагедией.
Фраза, которая прекрасно описывает фильм: ««Все, что тебе нужно — убить», — это как крупномасштабный кинематографический roguelike». В этом фильме есть динамичные боевые сцены, напоминающие игровой процесс, где героиня тренируется и запоминает движения врагов, приближаясь к своей цели с каждым циклом. Бои насыщены движением и реалистичной динамикой, что делает их захватывающими.
Критические моменты и слабые стороны
Несмотря на множество достоинств, в третьей части фильм сталкивается с серьёзными проблемами. Сюжет резко ускользает из-под контроля: развитие событий происходит слишком быстро, а финал кажется почти необоснованным, с неожиданными поворотами, которых не было в оригинальной истории. Попытки отходить от классического финала делают Риту пассивным наблюдателем, а не активным участником событий. Однако, до этого момента, фильм радует зрителя яркими сценами и эмоциональным погружением, которое стоит высоко оценить.
Денис Громов
Кинокритик, сценарист и поклонник жанра научной фантастики. Денис ведёт авторскую колонку о фильмах и сериалах. Его рецензии глубоки, а мнение — аргументировано. Он также делится подкастами, рейтингами, рекомендациями по просмотру и разбирает интересные детали сюжета, которые мог пропустить зритель.