Фильм «Нэ Чжа 2» выходит в американский прокат 22 августа.

Начало — комедийное и простое, затем — грандиозное мифологическое шоу

Хорошие вещи требуют терпения. Этот продолжение китайского блокбастера, основанного на богатой мифологии, начинается с насыщенного, зачастую детсадовского юмора, что может показаться утомительным для зрителя. Но уже через некоторое время, примерно на границе первой и второй половины, фильм резко меняет тон, превращаясь в масштабный мифологический спектакль. За оставшиеся более чем 80 минут зритель погружается в фантастический мир, где зрелища достигают невероятных масштабов. Несмотря на почти двух с половиной часа длительности, фильм стоит того, чтобы его досмотреть до конца: он раскрывает перед зрителем необычные и по-настоящему впечатляющие образы и идеи.

Откуда взялся «Нэ Чжа» и чем отличается продолжение

Оригинальный фильм 2019 года «Нэ Чжа» — это скорее комедия для малышей с элементами сверхъестественных боёв, и «Нэ Чжа 2», по сути, начинается в том же духе. В первых сценах зритель сталкивается с яркой 3D-анимацией, наполненной шутками о животе, жидкости и гэгами на тему физиологических особенностей, которые затягиваются и кажутся бессмысленными. Этот казалось бы расслабленный ритм служит одновременно и быстро развивающемуся сюжету. Главный герой — Нэ Чжа, бог-воин, изображённый как огненный, магический карлик с зловещей улыбкой и мешками под глазами. Продолжение начинается сразу после событий первой части, когда подростки Нэ Чжа и его соперник, а теперь и лучший друг — грациозный и холодный как лёд Ао Бин — пожертвовали своими телами, чтобы спасти свой родной город.

Путешествие по мифам и неожиданные повороты

Затем их мудрый наставник Тайи Чжэньжэнь пытается создать для них новых аватаров с помощью волшебного лотоса — одного из элементов китайской мифологии, быстро объяснённого в фильме. Всё идет не по плану: Нэ Чжа вынужден делить своё временное тело с духом Ао Бина, что порождает забавные комические ситуации. В это же время появляется злодей — Шэнь Гонбао, — который вновь атакует Чентангань, вооружившись армией драконов-богов, обладающих магическими когтями, способными создавать порталы в огненные локации и угрожать невинным людям. В процессе борьбы за восстановление тела Ао Бина и противостояния врагу зритель снова оказывается в эпицентре захватывающих сражений и масштабных битв в небе и на море, где миллионы существ борются в ярких и фантастических сценах.

Тональные перемены и глубокие темы

В начале фильм кажется лёгким и забавным, с простыми диалогами и клишированными персонажами, что напоминает просмотр автоматического перевода или старых китайских мифов. Но вскоре, с развитием сюжета, происходит радикальный переход к более серьёзной и мрачной атмосфере. Внутренние переживания Нэ Чжа, его борьба с чувствами и взросление начинают занимать центральное место. В этот момент фильм превращается в мощную историю о мести, предательстве и борьбе за свободу, которая переплетается с визуальными эффектами высшего уровня. Армии существ, сражающиеся в воздухе и на море, создают зрелищные пейзажи, а яркая анимация и боевые сцены вдохновлены классическими жанрами wuxia и элементами японского анимационного кино.

Вдохновение и культурные корни

Фильм явно черпает вдохновение из таких произведений, как «Драконий меч» или «Драгон Болл З», и в нём заметна связь с китайскими эпосами, такими как «Путешествие на Запад», где фигурировал и Нэ Чжа. Эпические битвы, использование магии и элементов фантастики создают эффект величественного религиозного масштабирования, напоминающего фильмы вроде «Властелина колец». Уже сейчас «Нэ Чжа 2» занимает пятое место по кассовым сборам среди фильмов всех времён, что подтверждает его грандиозность и популярность. При этом фильм умело сочетает комические и драматические моменты, делая их частью общего повествования, и не даёт зрителю заскучать благодаря постоянным сценам сражений и зрелищным эффектам.

Темы взросления и борьбы за свободу

Особое место в фильме занимает взаимодействие Нэ Чжа с его родителями-воителями, и тема взросления, поиска своего места и борьбы с несправедливостью. Важнейший момент — когда герой произносит вдохновляющую фразу о необходимости изменить мир, если не может быть собой. Это может стать одним из самых запоминающихся моментов в английском дубляже и подчёркивает посыл фильма о внутренней силе и необходимости бороться за свои убеждения.